DJ Muggs: Soul Assassins 3: Reseña del álbum Death Valley

7.3

Por Pete Tosiello

Género:

Rap

Etiqueta:

Asesinos del alma

Revisado:

30 de agosto de 2023

Después de conseguir una serie de éxitos cruzados, Cypress Hill recurrió a Indiana Jones en busca de inspiración. Mientras que sus primeros discos palpitaban con humor embotado y paranoia, Cypress Hill III: Temples of Boom de 1995 era más lento y más inquietante: los instrumentales sobrantes de DJ Muggs subrayaban la entrega errática de B-Real y Sen Dog, la batería resonaba como pisadas en una catedral con corrientes de aire. Los esfuerzos posteriores, incluidos Skull & Bones de 2000 y Stoned Raiders de 2001, se inclinaron hacia el mismo ambiente húmedo y misticismo de mundo perdido, con esqueletos ornamentados brillando en la carátula del álbum. A lo largo de su carrera, Muggs impuso un orden suave, discutiendo las idiosincrasias de sus compañeros de banda con una producción evocadoramente sombría.

Cuando Cypress Hill perdió fuerza, Muggs continuó creando paisajes sonoros cada vez más turbios. Su marca registrada es una tristeza amortiguada, que evoca la apatía que sobreviene una vez que los antipsicóticos hacen efecto, y su serie en curso Soul Assassins mantiene una tensión hipnótica y progresiva. La última entrega, Soul Assassins 3: Death Valley, muestra a estilistas regionales como Meyhem Lauren, TF y 2 Eleven, promocionando sus peculiaridades expresivas. Si bien los loops instrumentales de Muggs son bastante estáticos, sus siniestros acordes, sus guitarras puntiagudas y su astuta ingeniería crean composiciones confiablemente intrincadas.

El discernimiento de Muggs provoca actuaciones sorprendentes. Sabe cuándo mantenerse al margen: “Where We At” consiste en poco más que una línea de bajo y un trino de flauta, dejando espacio para que Boldy James haga alarde de un flujo angustiado y torcido. Caracortada ha rapeado sobre tantos cantos fúnebres de piano que la cruda trampa de Muggs en “Street Made” es una revelación, que revela los riscos y huecos de la voz cavernosa de Face. Muggs empareja vocalistas para lograr compatibilidad más que contraste: las cadencias detrás del ritmo de Roc Marciano y Crimeapple en “Crazy Horse”, Ghostface y la exuberancia de Westside Gunn en “Sicilian Gold”.

Death Valley está subestimado incluso para los estándares de Muggs, pero su mano firme es evidente junto a Rome Streetz, cuyos versos aterrizan en aerosoles picantes, y Jay Worthy, un cronista de la mafia al que le gusta garabatear fuera de las líneas. Cada uno aparece dos veces en el Valle de la Muerte; La producción de Muggs tiene un efecto humillante, centrando su musicalidad y reduciendo su habitual charlatanería. Slick Rick, por supuesto, no requiere entrenamiento: el ícono presenta una actuación emocionante e inquietante en “Metropolis”, deslizándose alrededor del patrón de batería mientras refleja la sensibilidad torcida de Muggs. Es un momento de reconocimiento mutuo, un rapero legendario que se da cuenta de su capacidad de percusión en un tema hecho a medida para su voz.

Si Muggs se ve eclipsado por Madlib y Alchemist, se debe en parte a su deferencia colaborativa, su voluntad de ceder el escenario en sus propios proyectos. Esta cualidad es una de las muchas fortalezas de Death Valley: con Muggs de su lado, los artistas del género abordan las mejores versiones de sí mismos. La lista de invitados y el formato de muestra brindan puntos de entrada a las colaboraciones más melancólicas de Muggs, vislumbrando ideas exploradas más a fondo en Death & the Magician, What They Hittin 4 y Champagne for Breakfast. El Valle de la Muerte es un viaje al umbral, lo suficientemente cerca como para ver las joyas brillando en su interior.